El Spa de los Oídos

Porque eres lo que escuchas...

viernes, 29 de abril de 2011

Paroles, Paroles by Quadro nuevo


Song: Paroles, Paroles
Artist: Quadro Nuevo
Album:
Tango Bitter Sweet (2007)
Label:
Justin Time Records

Que iba a imaginar la cantante argentina Tormenta, de gran éxito en la latinoamérica de los años 60's y 70's con temas como Chico de Mi barrio, Adolescente Tierno o Palabras, Palabras, que precisamente este última sería retomado genialmente 30 años después por un grupo de alemanes fanáticos del avant-garde con un conjunto instrumental suigeneris que se hace llamar Quadro Nuevo.

Una guitarra, una harmónica, un acordeón, un contrabajo y un saxofón pueden hacer maravillas. Pero si piensan que lo que digo son sólo palabras, palabras, entonces juzguen ustedes mismos...

spadelosoidos.blogspot.com

Quadro Nuevo es un cuarteto acústico alemán de música del mundo y jazz. El grupo fue fundado en 1996 y sus componentes son Robert Wolf, Mulo Francel, D.D. Lowka y Andreas Hinterseher (antes Heinz-Ludger Jeromine). Dentro de la década pasada el cuarteto ha tocado más o menos 1500 conciertos por todo el mundo y está con sus numerosos premios y posiciones en las listas alemanas de éxitos como uno de los grupos más exitosos en el ámbito del jazz. Según sus integrantes, el estilo de Quadro nuevo es una composición de «Tango, Valse Musette, Flamenco, una banda sonora desempolvada cariñosa y de una Italia casi expirada”.

Fuente:
lastfm.es

domingo, 24 de abril de 2011

Until the last moment by Yanni


Song: Until the last moment
Artist: Yanni
Album: Live at the Acropolis (1993)
Label: Private Music

La música de Yanni se podría encajonar fácilmente dentro del género new age, pero sus espectáculos en vivo demuestran una total genialidad a la hora de componer para orquestas como la de las Naciones Unidas, a quien escuchamos en Tribute, por lo que su sonido muchos lo catalogan como "contemporáneo instrumental". Algo que admiro profundamente de él es su capacidad de encontrar músicos con verdadera pasión provenientes de diferentes lugares del globo, los cuales salen a flote en grandes momentos de protagonismo dentro de cada una de las canciones.

Griego de nacimiento pero con una profunda sensibilidad hacia la humanidad, Yanni ha sabido demostrar que deslizando los dedos por las blancas y negras se puede acariciar el corazón. En Until the last moment sientes como esas oleadas de escalas y arpegios parecen no encontrar un final, mientras tu espíritu vibra y se pregunta insistentemente qué ocurre en medio del mediterráneo donde el mar tiene siete colores, para que la inspiración genere tanta belleza...

spadelosoidos.blogspot.com

Yanni Chrysomallis (Γιάννης Χρυσομάλλης en griego) músico, autor, intérprete y compositor griego nacido en Kalamata el 14 de noviembre de 1954, su música reúne los géneros orquestal, instrumental y lírico.

De niño dominaba el piano, aunque no cursó lecciones para este instrumento. En su tiempo libre interpretaba canciones del momento. Vivió en su Grecia natal hasta los 14 años y tiempo después, a los 18 años, se estableció en los Estados Unidos para luego dar a conocer su nuevo sistema de notación musical.

En su juventud fue un buen nadador, llegó a romper un récord nacional en Grecia. Estudió psicología y recibió la titulación en esa especialización en la Universidad de Minnesota. Como psicólogo realizó trabajos acerca de Sigmund Freud, de quien es admirador.

Su música, de carácter instrumental y melódica es de tipo orquestal. Sus temas se han utilizado como bandas sonoras para el cine, la televisión, los torneos, el teatro y los Juegos Olímpicos. Ejemplo de ello es la canción «Aria», procedente de su primer álbum nominado para un Grammy Dare to dream, y popularizado en el anuncio comercial de British Airways, o películas como I love you perfect. La expresividad de sus melodías al teclado e instrumentación las han llevado a ser consideradas dentro de lo que se denomina Efecto Mozart.

Fuente: lastfm.es


sábado, 23 de abril de 2011

Gangchen Gompa by United Peace Voices


Song: Gangchen Gompa
Artist:
United Peace Voices
Album:
Sister Bossa Vol. 4 (2003)
Label:
Irma Records

Para muchas personas, la música puede convertirse en la pieza clave y medio más importante para difundir sus pensamientos e impresiones de la vida. Tal es el caso de Lama Gangchen Rinpoche quien en 1996 fundó United Peace Voices, un grupo de voces femeninas dedicadas a la composición con letras especialmente ligadas a la enseñanza del budismo, el autoconocimiento y la paz mundial.

Sus performances han recorrido parajes tan distantes como argentina o china, pero su mensaje es el mismo: acercar a las personas a la práctica meditativa e inspirar a los corazones inquietos con su bella música...

spadelosoidos.blogspot.com

martes, 19 de abril de 2011

Pacific Memories by Fenomenon and Spanish Moon by Tribe 'N' People


Song: Pacific Memories
Artist: Fenomenon
Album: Private Lounge Vol. 1 (2001) 
Label: EMI International

Song: Spanish Moon
Artist: Tribe 'N' People
Album: Private Lounge Vol. 1 (2001)
Label: EMI International

Private Lounge es una exitosa colección del sello EMI International, cuyos tracks fueron seleccionados por Marc Ricci, uno de los Masters at Work. Ricci no sólo es un gran productor y compositor, también es el DJ residente del famoso club Hotel Costes de París. Cada uno de los seis cds de esta colección (cuya caratula frontal mantiene la imagen de un mueble clásico de la cultura Lounge) consta de dos partes: Cocktail Lounge y Late Lounge. Cada una perfecta para cada momento de la noche.

Cocktail Lounge mantiene un estilo downtempo y Chill Out. Recomiendo no dejar de escuchar los arreglos sinfónicos de Orson (Hypnoman/Nuspirit Helsinki); la mezcla perfecta entre una guitarra y un piano en Jazzybiza (Sa Trincha); un clásico de las pasarelas de todo el mundo llamado Poesie Champêtre (Château Flight); y que tal un final como The End (Llorca) un tema muy funk que perfectamente podría ser grabado por músicos de New Orleans, ya se imaginarán porqué.

Por otro lado, Late Lounge reúne tracks con un poco más de BPM, propicios para seguir la rumba. Este disco (personalmente puedo decir que lo disfruto más) empieza con Pacific Memories (Fenomenon) un exquisito tema con arpegios psicodélicos; en Conquistadors (Forward Mast), Kevin Yost, el joven prodigio de Pensylvania, demuestra por qué es una referencia fija al hablar de buen House; uno de mis temas favoritos de toda la serie es Spanish Moon (Tribe N’ People) que, con un nombre bastante acertado, maneja secuencias muy agradables a los oidos y gracias a una guitarra muy espacial hace pensar que en el país ibérico ya han visto las estrellas desde cerca.

spadelosoidos.blogspot.com

lunes, 18 de abril de 2011

Stars by Arc of Doves


Song: Stars
Artist: Arc of Doves
Album: The Lights (2010)
Label: Ay

Arc of Doves es un inquietante proyecto de dos japoneses: Tetsuya Nakamura y Afull. Aparecen en la escena electrónica desde 2001 como agrupación, cuyo nombre traduce "Arco de Palomas". Su sonido "vuela" entre el dub, el ambient y la electrónica, creando agradables atmósferas a base de sintetizadores y mucha programación en binario.

Stars cautiva tu atención casi de inmediato al empezar con suaves arpegios de piano, que podrían recrear a un Robert Miles. Al pasar el tiempo el track va tomando un tinte downtempo con toques de psy chill que no dejan de llegarme como estrellas fugaces al caer la tarde. Un grupo que recomiendo enormemente, pues asombra su capacidad de crear buena música de la nada, como todo lo que bien saben hacer los orientales...

spadelosoidos.blogspot.com

jueves, 14 de abril de 2011

My one and only love and Angel Eyes by Sting



Song: My one and only love
Artist: Sting
Album: Leaving Las Vegas (OST) (1995)
Label: Ark 21
Song: Angel Eyes
Artist: Sting
Album: Leaving Las Vegas (OST) (1995)
Label: Ark 21

Pocos artistas son tan polifacéticos y eclécticos como el inglés Sting. Desde sus inicios en el rock con The Police, ha realizado travesías por el amazonas y escrito libros que reflejan su perspectiva unificadora y ecológica. Interpreta un sinnúmero de instrumentos y es, sin lugar a dudas, un artista trascendental y único.

Junto a varios artistas como Don Henley y The Palladinos, Sting hizo parte de la banda sonora de Mike Figgis para Leaving Las Vegas, película con la que Nicolas Cage ganó el oscar a mejor actor y que cuenta la historia de un hombre que es despedido de su empresa y decide irse a Las Vegas para embriagarse hasta morir. Estando allí conoce a una prostituta (Elizabeth Shue) con la que se da una relación suigeneris: dos personas que llenan los vacios del otro.

Lo magistral de My one and only love o Angel Eyes es escuchar a Sting al mejor estilo de un bar en New Orleans a la medianoche. Junto a un piano travieso y al mismo tiempo delicado (dos distintivos difíciles de combinar, créanme) y un contrabajo igual de libre, se disfruta esta versión de Sting del clásico tema compuesto por Guy Wood en los años 50. Puro placer, pura belleza para los oídos...

spadelosoidos.blogspot.com

Wasabi by Dave Valentin


Song: Wasabi
Artist: Dave Valentin
Album: Primitive Passions (2005)
Label: Verve Records

Es considerado, por lejos, como "el mejor flautista de jazz de todos los tiempos". La verdad es que cuando no conocía a Dave Valentin, quedé estupefacto después de escuchar una de sus interpretaciones junto al gran pianista puertorriqueño Eddie Palmieri. Como se puede leer más arriba, Valentín ha sido un musicólogo más allá de ser un intérprete virtuoso, por lo que ha investigado las diferentes variaciones de la flauta por todo el mundo. Otra de las genialidades por las que se le conoce es que su dominio del instrumento llega a tal punto que logra "hacer hablar la flauta", vocalizando algunos sonidos mientras toca.

Esta canción que recomiendo llamada Wasabi, hace honor a su nombre. , Para los que no lo saben, el wasabi es un ingediente muy usado en la comida oriental y para nosotros en la comida llamada sushi. Su característico color verde apastelado contradice su fuerte sensación picante, al punto que, si no estas acostumbrado, te puede sacar lagrimas y poner los ojos de color rojo en cuestión de segundos. El hecho es que los orientales lo usan como un limpiador gástrico muy poderoso.

En fin, disfruten entonces esta exquisita "flauta mágica", que no es precisamente la opera de Mozart, más bien la del mejor flautista de jazz del mundo.

spadelosoidos.blogspot.com

Nacido el 29 de Abril de 1952, en Brown, New York . Sus padres eran de Mayaguez, Puerto Rico, y Valentín creció rodeado por la música que sus padres escuchaban. Su hogar estaba lleno de los sonidos de Tito Rodríguez, de Tito Puente, de Machito y de otros. A él le gustaba los bongos y las congas desde niño, y desde su temprana adolescencia se incorporó como timbalero en un grupo latino. Tocó con el grupo de nightclubs latinos de la ciudad de New York en el circuito de "cuchifrito", y en los salones de baile de la clase trabajadora de New York. Valentin fue aceptado en la Escuela Secundaria de Música y Artes de New York donde estudió percusión, pero no fue hasta que tenía 18 años de edad, en la Universidad, cuando llegó a ser interesado por la flauta.

Una muchacha que Valentín quería conocer tocaba la flauta, y él prestó una flauta y le pidió a ella que le demostrara algunas cosas. Un mes más tarde, él tocaba para ella, pero había llegado a ser tan bueno que ella se puso celosa, y su plan no funcionó. Valentín no consiguió a la muchacha, pero continuó estudiando la flauta con Hubert Laws, un popular flutista de jazz conocido por su técnica clásica, y también con el tocador clásico Hal Bennett. Valentín tocó el saxophone por un algún rato, pero Laws lo convenció a él que dejara el saxophone y que concentrara sus energíes en la flauta.

El joven artista trabajó como un maestro de escuela para pagar las cuentas, pero continuó tocando la música y se convirtió en uno de los emergentes músicos de New York . Al comienzo de los años 70, Valentín tocaba con algunas de las bandas latinas más calientes de la ciudad, pero fue su capacidad que le hizo transcender y tocar a la par de los grandes nombres de artistas de jazz como el cantante Patti Austin, el guitarrista Lee Ritenour, y el pianista Dave Grusin quienes notaron el talento de Valentín.

Aunque de descendientes puertorriqueños, Valentín era conocido por "su buena voluntad de investigar y absorber cualquier estilo de la música" escribió Mark Holston en Américas. "Yo...me considero un artista del mundo." Valentín primero logró dominio de la flauta común europea y enseguida experimentó con diversos modelos desde la familia de flautas alrededor del mundo. Él recogió las pipas de cacerola de Bolivia, la flauta de base de bambú de Perú, la flauta de cacerola de Rumania y varios modelos de porcelana y madera de Tailandia, Japón y de otras partes, y exploró también con más de una docena de variadas flautas. Valentín dominó la charanga, un estilo cubano de la música que ofrecía la flauta, después de estudiar diligentemente los métodos de José Fajardo, el rey del género. Frecuentemente usó un ritmo cubano como la fundación para una canción pop tal como "blackbird" de Paul McCartney y John Lennon. Holston llamó al flautista "adepto en mezclar la esencia de estilos Afro-Caribeños con canciones auto-escritas, standards de jazz e himnos de música mundial..."

El crítico Scott Yanow de All Music Guide to Jazz notó que en el lanzamiento de Valentín de 1991, Musical Portraits, era evidente que Valentin "podría convertirse en uno de los mejores flautistas de jazz," pero que hasta ahora él "no había dado todo su potencial." Del lanzamiento de Valentin de 1992, Red Sun, Yanow escribió que Valentín parecía de alguna manera "controlado," a pesar de algunos "momentos apasionados." Y en general, él llamó Red Sun un CD "relativamente agradable."

En 1993, Valentin lanzó Tropic Heat, su primer álbum de jazz latino. Aunque él había siempre "intentado incluir alguna música latina en una cierta manera" en sus álbumes anteriores, él le dijo a Fernando González de Knight-Ridder, que él nunca quería ser "pigeonholed" como un artista estrictamente latino. El expediente tomó algún tiempo para venir a Valentín quien sentía que los ritmos y estilos puertorriqueños eran tristemente ignorados por músicos puertorriqueños principalmente influenciados por sonidos cubanos. Valentín se integró a grabar con prominentes estrellas como el saxophonista dominicano Mario Rivera, el conguero Jerry González, el trompetista Charlie Sepúlveda, el saxophonista David Sánchez, y el trombonista Ángel "Papo" Vázquez. El resultado fue "una mezcla madura de jazz y elementos Afro-Caribeños," escribió González. En el álbum, Valentín le ofreció tributo a su héroe de la infancia, el líder de banda y vocalista Tito Rodríguez, con una versión de la canción "Bello Amanecer." Yanow llamó Tropic Heat "uno de los mejores" de Valentín y una prueba de que Valentín "continúa creciendo como un artista."

Además de su posición usual como líder y hombre delantero, Valentín ha sido también acompañante de algunos músicos legendarios de jazz. Fue el director musical para Tito Puente, su ídolo de niñez, y consideró tocar con McCoy Tyner "like being in heaven," dijo Valentín en su biografía de los Concord Records. Él tocó en la fiesta del séptimo cumpleaños de Dizzi Gillespie y ha sido un huésped con Machito, Ray Barretto, Celia Cruz, Michel Camilo, y Herbie Mann.

Fuente: hispanianews.com

viernes, 8 de abril de 2011

Love Foolosophy (Mondo Grosso Acoustic Version) by Jamiroquai



Song: Love Foolosophy (Mondo Grosso Acoustic Version)
Artist: Jamiroquai
Album: Bar Lounge Classics (Latin Edition) (2004)
Label: Sony Music

Escuchando a Jamiroquai te das cuenta que es posible retomar ritmos e influencias del pasado y crear fusiones geniales con elementos modernos. Y es que esta banda ha sabido coger lo mejor del disco de los años 70's y 80's, ejemplo que siguieron agrupaciones como Shapeshifters y Milk Sugar. Pero lo interesante de Jamiro no se queda ahí. Su música se puede bailar pero también escuchar y disfrutar sin levantarte de tu sillón, todo depende del ambiente en el que estés.

Esta deliciosa versión acústica de Love Foolosophy, muy poco conocida, nace gracias a Shinichi Osawa, "el japonés que quiso nacer en Rio", más conocido como Mondo Grosso, cuyo sonido es una sabrosísima mezcla de jazz, funk, algo de house, hip-hop y, sobre todo, mucho sonido brasileiro... 
spadelosoidos.blogspot.com

Jamiroquai es una banda británica liderada por su vocalista Jay Kay, máximo exponente del funk y acid jazz creada en 1992. Sus discos posteriores han ido explorando ritmos un tanto más electrónicos, dance y pop. Hasta el momento la banda ha logrado vender más de 35 millones de álbumes en todo el mundo.

El nombre «Jamiroquai» surge de la unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice identificarse, y el término Jam, proveniente de la palabra «jamming» que es una sesión de improvisación musical.

Fuente: lastfm.es

jueves, 7 de abril de 2011

Aguas Blancas by Inmaculate Ibiza




Song: Aguas Blancas
Artist: Inmaculate Ibiza
Album: Ibiza Lounge Spirit Vol. 1 (2007)
Label: 3D Vision Relax, Ibidelic Records

Ibiza Lounge Spirit Vol. 1 es la primera publicación de un nuevo sello de música downtempo, donde el famoso 3D Visions une fuerzas con Ibidelyc (Promotor de eventos locales). Esta primera compilación te llevará en un viaje a través del mejor y más reciente lounge producido por artistas y grupos que viven en la isla de Ibiza, donde, para aquellos que han estado allá, el sol, el atardecer y el vivir son únicos.

Masterizado por Sonic Vista Studio, unos de los mejores ingenieros musicales de todos los tiempos trabajando con, por nombrar algunos, los Rolling Stones, Café del Mar Music y Pachá Club, estos 12 tracks combinan todos los ingredientes para un relajante y refrescante verano 2007. (Traducido al español por el blogger)

Fuente: psyshop.com.

Me encanta Ibiza Lounge Sprit Vol. 1 porque es un trabajo con artistas locales un poco menos comerciales que algunos que estamos acostumbrados a oir como A Man Called Adam, Jazzanova o Lemongrass, por nombrar algunos. Este es un CD que cautiva con escuchar una sola de sus canciones, los géneros abarcan desde el chill out hasta el lounge pero todos con la misma finalidad: relajar y llevar a la mente por el mejor de sus viajes. No dejen de escuchar Mañana Club (Earthling); Aguas Blancas (Inmaculate Ibiza), un excelente tema chill que junto con Manali (Steve Fernandez) conservan un aire muy arabe que recuerda el estilo de la música de Buddha Bar; Floating (Hypnotizer) y Relax V02 (Orange) son los temas más ambient de la compilación con sonidos espaciales y efectos de sintetizadores, característicos de este género.

spadelosoidos.blogspot.com

miércoles, 6 de abril de 2011

Air Batucada by Thievery Corporation




Song: Air Batucada
Artist: Thievery Corporation
Album: The Mirror conspiracy (2000)
Label: Eighteenth Street

Thievery Corporation es un dúo de DJ y productores musicales de la ciudad de Washington, Estados Unidos. Lo integran Rob Garza y Eric Hilton y ocasionalmente, músicos de sesión. Su música puede encuadrarse dentro del estilo de música electrónica denominado downtempo, con influencias del dub, el acid jazz, la música de la India y de Brasil, en una fusión combinada con una estética lounge.

Thievery Corporation edita su producción en el sello (propio) Eighteenth Street Lounge, así como también algunos de sus simples o EP han sido editados por los sellos 4AD y !K7. En 2002 editaron a través de ESL, The Richest Man in Babylon. Este álbum de 15 pistas es similar en su timbre y sonido a su trabajo previo The Mirror Conspiracy, y contiene participaciones de vocalistas de renombre.

Indra, la tercera pista de The Mirror Conspiracy, fue utilizada en avances de la serie The West Wing (5º episodio) y en promociones de la versión india de la cadena MTV para su programa Non Stop Hits.

Las letras de Thievery Corporation han estado notoriamente influenciadas por algunos de los últimos sucesos políticos de notoriedad. Cortes como Amerimacka, presente en su álbum The Cosmic Game y The Richest Man in Babylon del álbum homónimo, muestran la oposición que mantienen a las políticas de la administración del gobierno norteamericano presidida por George W. Bush.

En septiembre de 2005, Thievery Corporation participó en el concierto de la Operación Alto al fuego (Operation Ceasefire), con el objetivo de detener la guerra en Irak. Algunos temas de Thievery Corporation, extraídos de The Richest Man in Babylon y The Cosmic Game fueron incluidos en el menu del juego de video Tiger Woods PGA Tour 06, publicado por EA Sports en 2005.

Fuente: lastfm.es

Quien dice haber escuchado buena música electrónica se ha tenido que topar con Thievery Corporation, ese duo de DJs con un número para nada pequeño de influencias dentro de su música. Con géneros como el dub, el lounge, el trip-hop y hasta la bossa nova, a veces olvidas que has estado escuchando la misma agrupación. Sus canciones revelan desde un tour por el oriente (Lebanese Blonde, Un simple histoire) hasta un periplo por la costa de Brazil (Samba Tranquille, Air Batucada). No por nada hacen parte de compilaciones que ya son leyenda dentro de la cultura lounge como Bar Lounge Classics, Lounge Anthology, Café Solaire y Ambient Lounge.

Escuchar a Thievery Corporation
es una travesía por distintos lugares con cientos de experiencias sonoras algunas veces acompañadas por voces casi siempre femeninas. Su pasión por Brazil y unos loops perfectamente acentuados es marcada en casi toda su discografía, lo cual automáticamente los ubica dentro del Spa de los Oídos.

spadelosoidos.blogspot.com

domingo, 3 de abril de 2011

Gymnopedie N° 1 by Natasha Marsh



Song: Gymnopedie N° 1
Artist: Natasha Marsh
Album: Amour (2007)
Label: EMI Classics

Natasha Marsh es una de las sopranos más aclamadas en el Reino Unido y en todo el mundo. Su poderosa y enigmática voz parece venida del mismo cielo en esta impresionante versión de la Gymnopedie N° 1, de Erik Satie, el pianista y compositor francés de comienzos del siglo XX. Amour, su álbum debut, llegó a los primeros lugares de las listas de música clásica del viejo continente, y después de eso, el carrusel de éxitos no se hizo esperar. Ha estado en el escenario con otras grandes voces como Russell Watson, Il Divo y Paul Potts.

Aunque su relación con la opera es estrecha y conmovedora, su repertorio abraza clásicos populares a los que les da una dimensión inimaginada. Sé que empezarán a amar a Natasha , así que disfruten la voz de esta bella figura de ojos azules como el cielo.

spadelosoidos.blogspot.com