You'll never find another love like mine (feat. Laura Pausini) by Michael Bublé

 
Song: You'll never find another love like mine (feat. Laura Pausini) 
Artist: Michael Bublé 
Album: Caught in the Act (2005) 
Label: Reprise / Wea

Michael Bublé es para los clásicos americanos del swing de los años 40's, 50's y 60's, lo que fue Luis Miguel para el bolero y la música romántica en los años 90. De Canadá a México sólo hay una nación de por medio, pero quizás lo que más une a estos dos artistas es que ambos recibieron el legado de los más grandes compositores y cantantes de una época dorada de la música para acercarla a los oídos de los jóvenes de esta generación.

Y es que esta herencia musical de artistas de la talla de Frank Sinatra, Tony Bennet, Nat King Cole o Dean Martin, merece llegar a otras voces igual de privilegiadas... Y Bublé sí que la posee. Su musicalidad, tesitura y técnica hacen pensar que él no canta, más bien acaricia y conversa cada canción de un repertorio escogido con un gusto exquisito.

"Tú nunca encontrarás otro amor como el mío" se podría traducir el título de esta canción, a dúo con la artista pop italiana Laura Pausini, quien ganara en 1993 del festival de San Remo en la categoría "Nuevos valores". Un genial dúo para una igual de genial versión slow bossa de un clásico que muchos recordarán en la voz de Lou Rawls por allá en los años 70's. No dejen ver el video en Youtube, quedarán maravillados con el escenario, la monumental Big Band que los acompaña y las "curvas" musicales de Laura.

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Bublé nació el 9 de septiembre 1975 en un suburbio de Vancouver, Canadá. Es de ascendencia italiana. Creció escuchando la música que su abuelo ponía, que incluía Jazz. La importancia de su padre y abuelo en sus gustos musicales, influyó directamente en su estilo, interpretando Jazz y Swing como acostumbraba a escuchar en casa.

Conoció a los clásicos del pop americano a través de su abuelo. Empezó versionando «Stardust» y «Melancholy Baby» y ganó un concurso local de nuevos talentos, pero le descalificaron por estar por debajo de la edad reglamentaria para participar en el concurso. Su abuelo, que era fontanero, se ofreció para realizar trabajos gratis para los músicos de la ciudad a cambio de que le dejaran subir al escenario con ellos para interpretar algún que otro tema. Con 17 años, Michael ya tenía cierta experiencia a sus espaldas y sabía exactamente a dónde se dirigía. Ganó el primer premio en el Concurso de Jóvenes Talentos de Canadá, lo que le sirvió para grabar y publicar una serie de álbumes independientes, grabando selecciones de temas inolvidables para Red Rock Diner y para la revista musical Swing.

Después de la publicación de su disco «Michael Bublé» a comienzos de 2003, se embarcó en lo que se convertiría en una gira de conciertos prácticamente interminable, recorriendo el planeta una y otra vez buscando a esos fans entusiastas para los cuales su música ya es un premio.

Para Michael Bublé, el tiempo pasado en la carretera le ha compensado con creces. “Creo que no he estado en casa más de ocho días durante el año pasado, pero renuncio a toda la tranquilidad del hogar a cambio de la experiencia de actuar ante el Príncipe Carlos de Inglaterra en el Royal Variety Show o por llenar la Opera de Sidney durante cinco noches seguidas.” “Me llevé a mi abuelo a la gira por Italia,» recuerda. “Era mi manera de darle las gracias por haber abierto mis oídos a tanta buena música. También he tenido la increíble buena fortuna de contar con el apoyo de Tony Bennett, que ha dejado a un lado sus tareas para venir a animarme. Es mi ídolo musical y contar con su aprobación significa mucho para mí.

Fuente: lastfm.es

L'abandon by Alexandre Desplat

 
Song: L'abandon 
Artist: Alexandre Desplat 
Album: Coco Avant Chanel OST (2009) 
Label: Indie Europe/Zoom

Una preciosa pieza del maestro francés Alexandre Desplat para el score de la película "Coco antes de Chanel", dirigida por Anne Fontaine. Una niña, con una mirada tan profunda como su inocencia, es llevada en una carreta hacia un orfanato de la Francia de comienzos de siglo. En una escena casi surrealista, la pequeña observa la luz que atraviesa los árboles que aparecen en el camino como queriendo ver figuras en el firmamento, mientras en el fondo se escucha el marcato de un violín y las delicadas notas de un piano. Así trascurren los primeros segundos de Coco Avant Chanel, vislumbrando un film grandioso, entre otras cosas, por su hermosa música.

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É isso aí (The Blower's Daughter) by Ana Carolina & Seu Jorge

 
Song: É isso aí (The Blower's Daughter) 
Artist: Ana Carolina & Seu Jorge 
Album: Ana & Jorge ao Vivo (2005) 
Label: Sony Music

Ana e Jorge ao Vivo fue un trabajo musical excepcional grabado en vivo en la ciudad de Sao Paulo, donde dos artistas provenientes de diferentes géneros, escuelas e influencias musicales dieron lo mejor de sí para experimentar con temas contemporáneos y tradicionales de la música popular brasilera.

Ella, con una voz suigeneris de tonalidad grave que linda entre una Rosana (España) y una Lucha Villa (México). Él, con toda esa mezcla heterogénea de alegria e inspiración artistica que produce el haber nacido en la garganta del país, parece contar historias con esa voz ronca y áspera delineada por el tabaco.

La canción: un tema pop contemporáneo que llevo al canadiense Damien Rice a estar en la boca de muchos jóvenes enamorados alrededor del mundo. "The Blower's Daughter" para el público anglo, un "No puedo dejarte de amar" para nosotros los latinos, y un "É isso aí", para nuestros hermanos del brasil. Diferente lengua, la misma composición, el mismo frenesí...

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Ana Carolina

Ana Carolina Sousa (Juiz de Fora, 9 de septiembre de 1974) es una cantante, compositora e instrumentista brasileña. Su influencia musical viene de la cuna -su abuela cantaba en radio, sus tíos-abuelas tocaban percusión, piano, cello y violín. Ana Carolina creció oyendo iconos de la música brasileña como Chico Buarque, João Bosco y Maria Bethânia; en sus preferencias internacionales se destacan Nina Simone, Bjork y Alanis Morissette. Su carrera de cantante la inició en su adolescencia, presentándose en bares de su ciudad natal. Con la finalidad de hacer de la música una profesión, Ana deja el curso de Letras y sigue hacia Río de Janeiro. En un show en lo Mezcla Fina, Luciana de Moraes (hija de Vinícius de Moraes) se encanta con su voz grave y llena de melodía, lo cual permite que suscriba un contrato con la BMG.

Así, en 1999, llega al público de todo Brasil el CD «Ana Carolina». El CD es una verdadera obra de arte, rescata los clásicos antiguos de la MPB («Beatriz», «Alguém me disse» y «Retrato en Branco e Preto» de Chico Buarque) pasa por el Pop de Lulu Santos («Tudo bem») y revela a Ana Carolina como compositora (La Canción tocó en la hora errada, Cerrado, «Armazém» y «O Avesso dos Ponteiros») y también composiciones de Totonho Villeroy (Garganta, Tô saindo), que pasa a ser su gran compañero en composiciones. Fue a través de ese CD que Ana Carolina fue indicada al Grammy Latino.

Durante el proyecto Tom Acústico de 2004, el show entre Ana Carolina y el cantante Seu Jorge rindió un CD y DVD, titulado “Ana e Jorge: Ao Vivo”, que sólo fueron lanzados por la grabadora Sony Music el año siguiente y obtuvo muy buena recepción por el público y críticos musicales. La canción «É isso aí», alcanzó el primer lugar en las radios brasileñas. A partir de agosto de 2006, Ana Carolina pasó a integrar el cuerpo de presentadoras del programa Saia Justa, en el canal GNT. La presencia de la cantante y multi-instrumentista cómo única representante del área musical deja el programa aún más interesante.

A lo largo de su carrera, Ana Carolina ha ganado muchos premios; el más reciente fue el premio Multishow 2006, en las categorías Mejor Cantante y Mejor CD (por el trabajo “Ana e Jorge”).

Fuente: anacarolina.art.br

Seu Jorge

Seu Jorge es un músico, actor y compositor brasileño. Nacido como Jorge Mário da Silva, el surgió de una favela en la ciudad de Belford Roxo en la region Baixada Fluminense del estadio de Estado de Rio de Janeiro . Sus fans lo consideran como un renovador de estilo samba-pop brasileño. Sus trabajos han sido influenciados por las escuelas de samba, los compositores Nelson Cavaquinho y Zeca Pagodinho, entre otros también por el futbolista Romário y el cantante Norteamericano Stevie Wonder.

Como cantante, Seu Jorge («Senor Jorge») ha sido parte de la banda Farofa Carioca, componiendo la mayoría de los temas de su álbum debut Moro no Brasil - 1998. En 2001 fue lanzado Samba Esporte Fino, un álbum pop influenciado por Jorge Ben Jor, Gilberto Gil, y Milton Nascimento. Fue lanzado fuera de Brasil bajo el nombre Carolina in 2003. Su segundo álbum ,Cru («Crudo»), fue aclamado por la crítica y fue lanzado en 2005.

Seu Jorge ha logrado exposición a través de su trabajo como actor y compositor. Ha aparecido en la película Ciudad de Dios, y luego fue el tripulante Pelé Dos Santos en el film de Wes Anderson’ The Life Aquatic with Steve Zissou, para la cual hizo la mayoría de los soundtracks en portugués.

Fuente: lastfm.es

Mi Amor and L'étang by Stacey Kent

 
Song: Mi Amor 
Artist: Stacey Kent 
Album: Raconte-moi... (2010) 
Label: EMI Music
 
Song: L'étang 
Artist: Stacey Kent 
Album: Raconte-moi... (2010) 
Label: EMI Music

Resulta todo un placer escuchar una voz tan suave, cristalina y romántica como la de Stacey Kent. Nacida en E.E.U.U. pero con pasaporte de estrella mundial. Si tú colocas una esmeralda junto a un diamante, éste no va a opacar el brillo de la gema verde, antes las dos van a brillar mucho más. Eso ocurre con el acompañamiento musical detrás de Stacey, liderado por su esposo, el saxofonista Jim Tomlinson.

El amor por francia le llegó a esta diva de cabello corto por parte de su abuelo, quien le enseñó la lengua romance con la que nos deleita en Raconte-Moi... Todo un sueño cumplido para ella, quien en varias entrevistas ha afirmado que la idea de grabar un disco completamente en francés le daba vueltas desde hacia mucho tiempo.

Todavía recuerdo esa mañana cuando Julio Sánchez Cristo entrevistaba a Stacey Kent, desconocida para mí en ese entonces. Ahora sé que una voz puede enamorar... Por eso , aquí les dejo estas dos joyas de una cantante más bien poco conocida en estas latitudes, esa mujer con cara de adolescente que se esconde tras flores blancas desde un balcon del Hotel de Crillon en Paris. Merci beaucoup, Madame.

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La voz de Stacey Kent y su forma de cantar las más hermosas canciones de amor, la han convertido en una de las vocalistas más exitosas de los últimos tiempos y una de las joyas del catálogo del prestigioso sello Blue Note. Todo es elegancia y romanticismo en esta cantante americana asentada hace tiempo en Inglaterra, desde una entonación que a veces recuerda a Billie Holiday hasta un fraseo limpio a lo Nat “King” Cole.

Está casada con el saxo tenor Jim Tomlinson y la colaboración artística entre los dos está dando frutos extraordinarios. Su último disco conjunto, The Lyric, ha obtenido el premio al mejor álbum de jazz del año otorgado por la BBC, que se suma a otras distinciones conseguidas anteriormente en Gran Bretaña.

Stacey Kent pertenece a la nueva generación de mujeres que destacan en el panorama del jazz actual. Destaca por su brillante voz y su forma de interpretar: canta con emoción, dando calor a temas tradicionales de jazz con una soberbia dicción, ofreciendo uno de los mejores swings que hemos podido oír en los últimos años. Ha conseguido a lo largo de su carrera varias nominaciones y premios: British Jazz Award (2001), BBC Jazz Award (2002) y Backstage Bistro Award (2004).

Jay Livingston, compositor y ganador de tres Oscars, describió a la cantante de la siguiente manera: “Stacey Kent es toda una revelación. No hay ninguna cantante hoy en día que se pueda comparar a ella. Tiene el estilo de las grandes artistas como Billie Holiday y Ella Fitzgerald. Canta las canciones como Nat Cole, limpias, claras y con un perfecto fraseo”. El tema preferido de las canciones de Stacey es el romanticismo. Se considera muy romántica y sus canciones, su estilo, sus historias reflejan todo ese sentimiento.

Fuente: lastfm.es

I know by Gipsy Kings

 Song: I Know 
Artist: Gipsy Kings 
Album: Rare & Unplugged (2004) 
Label: Air Music And Media Sales Ltd

Conocí a los Gipsy Kings en la sala de mi casa estando muy pequeño, cuando mis padres llegaron con un disco negro con varios tipos en la portada, un par de guitarras y una letra roja alargada en donde se podía leer el nombre de la agrupación. Este álbum homónimo se convertiría en una joya de la música española con temas clásicos como Djobi Djoba, Quiero Saber, Bamboleo o esa exquisita versión de A mi Manera (My Way), sin contar los instrumentales monumentales (Faena, Moorea).

Con el pasar de los años descubrí que ese LP de pasta negra que adornaba la biblioteca de mi casa a comienzos de los 90's marcó una línea muy profunda para los españoles, pues sus intocables palos flamencos por primera vez se veían "transgredidos" por los nuevos ritmos como la rumba latina y el pop, éste último bastante popular por esos días. Los puristas y más tradicionales no se hicieron esperar con sus críticas hacia el grupo, pero la verdad todo el globo los recibía con los brazos abiertos mientras sostenían una copa de sangría en la mano.

Ya he hablado con anterioridad sobre el placer que me produce la evolución natural de los sonidos propios de las regiones del mundo, son un puente hacia otras culturas y nuevas generaciones, lo que se convierte en un efecto multiplicador para la música en sí misma. Estoy convencido que Armando Manzanero, tal vez el mejor compositor romántico de latinoamérica, recibió con beneplácito esta hermosa adaptación flamenca de su tema "Mía", titulada "I Know". I Know that you will love it.

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Los Gipsy Kings son hijos de emigrantes españoles en Francia. El padre de la mitad de la formación es José Reyes, cantante flamenco que hizo sus pinitos en los sesenta. Antes de eso se llamaban Los Reyes, nombre con el que grabaron al menos un disco. Ya como Gipsy Kings se hicieron famosos en los tardíos 80 y los 90, especialmente con su album «Mosaique», que contenía canciones propias y versiones de la canción popular como «Volare».

Su éxito masivo a base de la mezcla de pop y flamenco sorprendió en España y demostró una vez más que en este país muchas veces se cumple aquello de «nadie es profeta en su tierra»; ya que se produjo en un momento el el cual el flamenco fusión estaba arrinconando a artistas de culto como Pata Negra o Triana, aun habiendo habido antecedentes populares años atrás, especialmente en el mudo de la rumba como Los Chichos, Los Chunguitos, Rumba 3…

Pero el gran exito de esta banda no es en España donde son prácticamente desconocidos, y donde no han venido nunca a tocar, sino en el resto del mundo, especialmente en Estados Unidos y Europa.

Fuente: lastfm.es

Fly Love by Jamie Foxx

 
Song: Fly Love 
Artist: Jamie Foxx 
Album: Rio (OST) (2011) 
Label: Will I am

Dos aves azules de una misma especie en extinción coquetean en el techo de un tranvia mientras sus amigos les juegan bromas y los acompañan cantando una suave bossa nova por las calles de Rio de Janeiro. Al tiempo que el vehículo pasa bajo los arboles, de estos se desprenden flores de color rosa y violeta que enmarcan esta mágica escena.

Seguramente muchos recuerdan estos minutos de la película animada "Rio", y sí, yo también quise averiguar quién cantaba en ese momento. Vaya sorpresa al encontrarme con que era la misma persona que le dio vida al genial Ray Charles en la afamada película "Ray". Y es que aquí Jamie Foxx sorprende mostrando una faceta escondida tras las bambalinas del R&B, género que abraza el jazz por instantes, y ha sido su carta de presentación musical.

Una canción para dedicar, porque no creo que se vayan a quedar con las ganas de conocer la letra completa... He aquí un fragmento:

Realmente no estaba pensando, no estaba buscando , no buscaba una respuesta
A la luz de la luna
Cuando vi tu rostro
Te vi mirándome
Te vi alcanzando el máximo bajo los rayos de luna
A través de las palmeras
Balanceándose en la brisa
Se que estoy sintiendo mucho más que nunca
Y por eso te estoy dando mas de lo que pensé que podía dar
No se como sucedió
No se por qué, pero realmente no necesitas una razón
Cuando brillan las estrellas...

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Eric Marlon Bishop (n. Terrell, Texas, EE.UU, 13 de diciembre de 1967), más conocido como Jamie Foxx, es un actor y cantante de R&B estadounidense. Tras el divorcio de sus padres, fue adoptado por sus abuelos a la edad de 7 meses. Dice que tuvo una infancia rígida en los Boy Scouts y el coro de la iglesia. Estudió música en la universidad. Publicó un álbum musical en 1994, Peep This, y cantó todas las canciones de su película Un domingo cualquiera (1999). Su vida cambió en 1989 cuando, gracias a una amiga, empezó a actuar en el Club de la Comedia. A partir de entonces, fue contratado en varias series de televisión hasta que consiguió tener la suya propia. Tiene una hija, Corrine, nacida en 1995, que vive con su madre.

Comenzó tocando el piano a una edad muy temprana, y posteriormente asisitió a clases de piano clásico en la universidad. En 1994, grabó su primer álbum bajo su propio sello discográfico titulado Peep This, con el que obtuvo poco éxito comercial. En 2001, presentó los MTV Video Music Awards. Se dio a conocer al público musical con su colaboración en el single «Slow Jamz» de Twista con Kanye West. Esta canción se situó #1 en la lista de singles Billboard Hot 100 y #3 en el Reino Unido. Su segunda aparición fue en el éxito de Kanye West «Gold Digger», número uno en la Hot 100 durante diez semanas. En 2005, colaboró en el tema «Georgia» con Ludacris y Field Mob. La canción sampleaba al «Georgia on My Mind» de Ray Charles.

Durante los Grammy de 2005, Foxx cantó el «Georgia on My Mind» en directo con Alicia Keys y Quincy Jones en tributo al fallecido Ray Charles. Foxx recibió una nominación para los Grammy de 2006 por «Mejor Actuación Vocal Masculina de R&B» («Creepin»). Unpredictable es el segundo álbum de estudio de Jamie. Vendió en la primera semana 598.00 copias, situándose en la segunda como número uno en la lista de Billboard de álbumes pop (en la segunda semana vendió 200.000 copias). En el Reino Unido, el álbum llegó al puesto noveno.

Foxx se convirtió en el cuarto artista en recibir un Oscar (por su papel como Charles en la película Ray) y colocar un álbum en lo más alto (los otros tres en lograr esta hazaña son Frank Sinatra, Bing Crosby y Barbra Streisand).

Fuente: lastfm.es

Urban Night (feat. Stefano di Battista) by Gabin

 
Song: Urban Night (feat. Stefano di Battista)

Artist: Gabin

Album: Time to Relax Vol. 1 (2002)

Label: Astralwerks

Quién no ha caminado por la noche en la ciudad y se ha dejado seducir por la nostalgia de un amor pasado, con un viento acariciando el rostro y una luna de locos en el firmamento. Si tal escenario tuviera su banda sonora, esta sería muy seguramente Urban Night, en donde el dueto italiano Gabin con la colaboración del magnífico saxofón de otro italiano, Stefano di Battista, logran alcanzar los lugares más recónditos de nuestra mente.

La interpretación de Stefano es simplemente exquisita y cautivadora, engrandecida en el fondo por un contrabajo, unas delicadas notas de piano que de cuando en cuando se dejan disfrutar y un grupo de efectos digitales propios del ambient.

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Integrado por los italianos, Filippo Clary y Max Bottini, la música de Gabin es fundamentalmente bailable. Si bien tienen un toque de electro-jazz y jazz-house, sus temas gozan de un sonido adictivo y pegajoso, disfrutado por un grupo bastante heterogéneo en la pista. Alegría, buena onda y una sensación de bienestar, quedan en evidencia en Into My Soul (Featuring Dee Dee Bridgewater).

Gabin incluye canciones que destilan melancolía, y un sabor de antaño combinado con lo mejor de la electrónica contemporánea. La mixtura entre Clary, afamado Dj de Roma, experto en música de baile y chill-out- y Bottini - prestigioso intérprete del contrabajo- da como resultado una de las propuestas más estimulantes del electro-jazz. Según Max, “era la primera vez que componíamos algo sin pensar en que tenía que ser comercial o popular, sin pensar en ningún mercado. Lo hicimos simplemente por diversión y por amor a la música, que ha sido siempre nuestra vida. Gabin fue lo que surgió”. Parte de este éxito se debió a uno de los singles, Doo Uap, Doo Uap, Doo Uap, un tema de jazz-house que llegó a ser el tercero más vendido de Italia. Este fabuloso tema, uno de los mejores de electro-jazz jamás compuestos, además de utilizarse en numerosos anuncios y sonar frecuentemente en clubes y en la radio, atrajo la atención de numerosos oyentes, que se interesaron por la música de este excelente dueto italiano.

Por su parte, Stefano di Battista, nacido el 14 de Febrero de 1969, es un saxofonista (soprano y alto) de jazz italiano. Nació en Roma y empezó a tocar a los trece años con sus amigos. Empezó a estar interesado en el Jazz al escuchar Art Pepper. En Italia, ha recibido orientación de Massimo Urbani. Stefano ha participado en una gira con Elvin Jones Jazz Machine.

Fuente: lastfm.es