Lift Up by Soulstance

 

Song: Lift Up

Artist: Soulstance

Album: Modern sounds from Italy (2003)

Label: Schema Records

Siguiendo con el nu-jazz, les traigo un tema que hace parte de mi gran lista de favoritos. Lift Up inicia con un suave toque de swing al mejor estilo de los años 60's y con toda su magia en la escobilla y el vibráfono, mientras se va descubriendo una trompeta que parece sacada de una película de James Bond o de una banda sonora de Morricone. Poco después el tema acelera los beats para introducirse en una atmósfera lounge totalmente urbana en la que una sordina se convierte en protagonista con deliciosas improvisaciones. En fin, pura poesía de estudio musical con el sello de Schema Records. Disfrútenlo... Enjoy it... Buon Divertimento...

spadelosoidos.blogspot.com

Soulstance es un proyecto de los hermanos Enzo (contrabajo electrónico y acústico, flauta, guitarra, teclados y programación) y Gianni Lo Greco (batería y percusión), dos nombres fundamentales de la escena nu-jazz italiana, ligados al sello Schema Records, y que quizá conozcas por sus proyectos Quintetto Lo Greco y Quartetto Lo Greco. Su música es una fusión de jazz, soul, funk, r&b, break beats, easy listening, lounge, las bandas sonoras de los 60, bossa nova, samba y electrónica. Su propuesta consiste en fusionar el jazz con lo que se les antoje, pero siempre con brillantes resultados. Es un proyecto perfecto para los que quieran introducirse en el jazz (o en el nu-jazz con más sabor a jazz), porque sus álbumes son muy accesibles y muy agradables de escuchar, incluso con ciertos temas aptos para los clubs.

Animados por Luciano Cantone, uno de los directores y creadores del sello italiano Schema Records, debutaron con el álbum En Route, en 1999, cuyo muy positivo recibimiento debió de animarles, porque se metieron de nuevo en el estudio para tener listo su segundo trabajo, Act On, sólo un año después. En el 2003 llegaba Life Size, mientras que su cuarto disco, Lead The Way, se edita en Mayo del 2006. A finales del 2009, el dúo presentó un nuevo proyecto, Milano Jazz Dance Combo.

Fuente: acidjazzhispano.com

Kiara and El Toro by Bonobo

Song: Kiara

Artist: Bonobo

Album: Black Sands (2010) 

Label: Ninja Tune Records

 

Song: El Toro

Artist: Bonobo

Album: Black Sands (2010)

Label: Ninja Tune Records

Para muchos que se hacen llamar "críticos musicales" o "conocedores", los instrumentos reales y la electrónica no pueden formar un matrimonio ejemplar. Pero la verdad es que no podrían estar más equivocados. Gracias a DJ productores como el británico Simon Green, más conocido como Bonobo, los sonidos eclécticos de violines, chelos, flautas y hasta coros orientales, así como otros protagonistas de occidente hasta oriente, pueden fundirse en escenarios electrónicos con un suave sabor urbano no comercial.

Kiara y El Toro son dos placeres que hacen parte de la última producción de Bonobo titulada Black Sands, que hablan por sí solas de la capacidad de este artista para elaborar atmósferas que parecen evocar una calle en Calcuta, una vitrina del barrio rojo de Amsterdam o una escena underground en New York, eso sí, sin perder un estilo que pocos artistas llegan a alcanzar ni en toda una vida. En otras palabras, un músico para no perder de vista.

spadelosoidos.blogspot.com

Bonobo es el proyecto musical del inglés Simon Green, prestigioso productor y, desde hace unos años, DJ reclamado en todo el mundo. Su música suele clasificarse como trip-hop downtempo, electrónica chill-out, pero es mucho más que eso. Es la suya una fascinante y cautivadora fusión de elementos muy diversos, la mayor parte provenientes de máquinas, pero dando una sensación extrañamente orgánica. Voces, atmósferas hipnóticas, ambientes jazzy, melodías de pop/rock, uso abundante del sitar, pero también de otros instrumentos como la flauta, el saxo o los teclados: estas son las características principales de los álbumes de Bonobo. A lo largo de su carrera, no obstante, se aprecia una mayor tendencia hacia la instrumentación real (lo que se ha traducido en la creación de una formación estable para las actuaciones en directo en todo el mundo), así como una diversificación de su sonido, aunque siga siendo enormemente personal y reconocible. La de Green es una propuesta que ha obtenido una acogida sorprendentemente favorable, y no sólo por parte de los consumidores habituales de electrónica. Se trata de un pequeño fenómeno comercial que no para de crecer y que lleva camino de convertir a Bonobo en uno de los artistas más conocidos de la escena alternativa.

Fuente: acidjazzhispano.com

Una Disco llena by Los Amigos Invisibles

Song: Una Disco llena
Artist: Los Amigos Invisibles
Album: The Venezuelan Zinga Son vol. 1 (2004)
Label: Luaka Bop

Realmente, después de leer una reseña sobre Los Amigos Invisibles de la página acidjazz.com, conducida por un melómano de tiempo completo como Santiago Tadeo, son muy pocas las cosas que puedo agregar sobre esta banda, que se ha convertido en una de mis preferidas desde hace tiempo.

"Buenas Noches Mis Amigos Invisibles..." Así empezaba un reconocido presentador su popularísimo programa en la televisión venezolana en los años 80's en donde hablaba de cultura, historia y política. Los Amigos Invisibles es una completa gozadera con buena música. Sus letras no hablan de historia ni de política, los temas preferidos del progenitor del afamado nombre de la banda, más bien invitan a la rumba y el sexo, lo que les ha definido un estilo diferencial, no sólo en Venezuela, en donde ya son un icono, sino en casi todo los países que entienden lo que significa la palabra Culo. Su sonido lo catalogaría como Latin Groove, pero su apego al Funk y a la electrónica es todo un hecho. No hacen rock exclusivamente, tampoco lounge ni jazz, simplemente te van a dar ganas de bailar con una nena muy cerca cuando escuches cualquier canción de mis amigos, Los Invisibles.

spadelosoidos.blogspot.com

Los Amigos Invisibles es un sexteto venezolano compuesto por Mauricio Arcas (percusión), Julio Briceño (voz), Armando Figueredo (teclados), José Luis Pardo (guitarra), Juan Manuel Roura (batería) y José Rafael Torres (bajo). Su música es una brillante fusión de múltiples estilos: acid jazz, jazz-funk, disco, pop, house, bossa-nova, electrónica, lounge, son cubano... Claro que lo que mejor define su propuesta es el toque latino que imprimen a casi todas sus composiciones y su facilidad para producir temas que invitan al baile: su música puede calificarse, aunque sólo sea una simplificación, como dance latino. De hecho, el grupo nació como una alternativa a la música de baile que predominaba a principios de los 90, emprendiendo “una cruzada por convencer a los dueños de discotecas quebradas que bailar no solo es salsa y merengue y que guitarra eléctrica no es igual a punketo”. En sus más de dos décadas de carrera, la banda venezolana ha efectuado una imparable ascensión que la ha convertido en un referente mundial del acid jazz, en un grupo cuyos trabajos se editan desde Nueva York hasta Japón. Se trata, por tanto, de uno de los conjuntos más interesantes, estimulantes y recomendables en lo que a música negra bailable se refiere.

Los Amigos Invisibles se forma en 1991, “en respuesta a la movida de grupos rockeros y dark” de Venezuela, convirtiéndose en la única banda dance del país. Cuatro años más tarde, Boris Milán, dueño de un estudio en Caracas invita al sexteto a grabar su álbum debut, gracias a la financiación de alguien que prefiere mantenerse en el anonimato. Sin embargo, una vez grabado el disco y un videoclip, el mecenas contrae matrimonio, lo que deja a los venezolanos sin manera de distribuir su primer trabajo. Afortunadamente, gracias a Caplís (bajista de Desorden Público), contactan con EMI Venezuela, que se encarga de la distribución: A Typical and Autoctonal Venezuelan Band llega a las tiendas. En 1996 los venezolanos viajan a Nueva York, dan un par de conciertos en S.O.B.’s y colocan 20 discos en una tienda, gracias a la mediación de Alberto Cabello, su futuro manager. David Byrne, director del sello Luaka Bop, compra uno de esos discos y decide llamar a la banda que, al estar fuera de contrato con EMI, firma por Luaka Bop.

El primer disco para el sello de Byrne en The New Sound of The Venezuelan Gozadera (1997), producido por Andrés Levín, grabado en Caracas y Nueva York, aunque sólo la mitad del sexteto pudo viajar a la gran manzana. A partir de entonces los amigos comienzan sus primeras largas giras, de tal modo que su tercer trabajo de estudio, Arepa 3000: A Journey into Venezuelan Space, con producción de Philip Steir, no llegó hasta el 2000. Fue grabado enteramente en Estados Unidos, periodo en el que los seis compartieron un piso con un solo baño, que denominaron “el baño peludo”. Las nominaciones a los Grammy y a los Grammy Latinos empiezan a dar a conocer al grupo internacionalmente.

Dada la siempre creciente repercusión internacional de su música y las mayores posibilidades de trabajo, el sexteto decide mudarse a Nueva York. Pronto establecen contactos con productores dance, lo que les introduce en el circuito de los remixes. Además, José Luis Pardo, el guitarrista, acude a cada club en el que pinche Louie Vega y, en cuanto puede, se acerca al productor neoyorquino y le dice: “¿Te acuerdas de mi?, soy el venezolano, tengo un grupo chévere y queremos hacer un disco con ustedes”. Finalmente, la insistencia de José Luis da sus frutos y Louie llama para comunicarle que tiene un día libre para acudir a un ensayo de los amigos. Louie escucha a la banda y en sólo 15 minutos les propone producir una canción: si el trabajo en común resultaba satisfactorio producirían un disco juntos. El resultado de esta primera colaboración es el single Bruja, editado en MAW Records: “Antes de terminar la sesión, los managers de Masters at Work hablaban de presupuesto con nuestra disquera, Luaka Bop”. En Enero del 2002 comienzan dos intensas semanas de grabación de su cuarto álbum, The Venezuelan Zinga Son Vol. 1, un trabajo que los miembros de la banda describen así: “fue una experiencia increíble, saber que estás trabajando con la gente que escribe el idioma que tú quieres hablar es demasiado sabroso; la comunicación era perfecta, las referencias musicales eran las mismas. Todo fue muy fluido. Fue delicioso grabar ese disco. Masters At Work nos hablaba siempre de intuición y de feeling, nunca de técnica ni de pulcritud. Las otras dos semanas de mezcla fueron unas clases magistrales de cómo se hace sonar un tema discotequero”. Pero la relación con Louie Vega y Kenny "Dope" González no acabó tras la grabación: participaron en trabajos y remixes de ambos miembros del dúo y fue gracias a ellos que los venezolanos conocieron a otro de sus héroes, Dimitri From Paris. El francés propuso a los amigos la grabación de una canción para su nuevo álbum Cruising Attitude y, a cambio, él produciría un tema para el sexteto. El resultado fueron los temas Paris-Brooklyn, para el disco del francés, y Diablo para The Venezuelan Zinga Son Vol. 1. En el 2005 llega a las tiendas su quinto álbum de estudio, Superpop Venezuela, producido enteramente por Dimitri From Paris, en el que ofrece versiones de los temas pop venezolanos que más le han influido. En el 2008 presenta En una noche tan linda como esta, grabado en directo, seguido, un año después, por el sexto álbum de estudio, Commercial (Nacional). En Noviembre del 2009, Lovemonk publica el single Plastic Woman, en el que figuran remezclas de Boohgaloo Zoo, Recloose y Frank Booker. De Marzo del 2011 data el EP Not So Commercial, editado, como el álbum al que complementa, por Nacional Records.

Fuente: acidjazzhispano.com

Pacific Memories by Fenomenon and Spanish Moon by Tribe 'N' People

Song: Pacific Memories

Artist: Fenomenon

Album: Private Lounge Vol. 1 (2001) 

Label: EMI International

Song: Spanish Moon
Artist: Tribe 'N' People
Album: Private Lounge Vol. 1 (2001)
Label: EMI International

Private Lounge es una exitosa colección del sello EMI International, cuyos tracks fueron seleccionados por Marc Ricci, uno de los Masters at Work. Ricci no sólo es un gran productor y compositor, también es el DJ residente del famoso club Hotel Costes de París. Cada uno de los seis cds de esta colección (cuya caratula frontal mantiene la imagen de un mueble clásico de la cultura Lounge) consta de dos partes: Cocktail Lounge y Late Lounge. Cada una perfecta para cada momento de la noche.

Cocktail Lounge mantiene un estilo downtempo y Chill Out. Recomiendo no dejar de escuchar los arreglos sinfónicos de Orson (Hypnoman/Nuspirit Helsinki); la mezcla perfecta entre una guitarra y un piano en Jazzybiza (Sa Trincha); un clásico de las pasarelas de todo el mundo llamado Poesie Champêtre (Château Flight); y que tal un final como The End (Llorca) un tema muy funk que perfectamente podría ser grabado por músicos de New Orleans, ya se imaginarán porqué.

Por otro lado, Late Lounge reúne tracks con un poco más de BPM, propicios para seguir la rumba. Este disco (personalmente puedo decir que lo disfruto más) empieza con Pacific Memories (Fenomenon) un exquisito tema con arpegios psicodélicos; en Conquistadors (Forward Mast), Kevin Yost, el joven prodigio de Pensylvania, demuestra por qué es una referencia fija al hablar de buen House; uno de mis temas favoritos de toda la serie es Spanish Moon (Tribe N’ People) que, con un nombre bastante acertado, maneja secuencias muy agradables a los oidos y gracias a una guitarra muy espacial hace pensar que en el país ibérico ya han visto las estrellas desde cerca.

spadelosoidos.blogspot.com

Love Foolosophy (Mondo Grosso Acoustic Version) by Jamiroquai

Song: Love Foolosophy (Mondo Grosso Acoustic Version)

Artist: Jamiroquai

Album: Bar Lounge Classics (Latin Edition) (2004)

Label: Sony Music

Escuchando a Jamiroquai te das cuenta que es posible retomar ritmos e influencias del pasado y crear fusiones geniales con elementos modernos. Y es que esta banda ha sabido coger lo mejor del disco de los años 70's y 80's, ejemplo que siguieron agrupaciones como Shapeshifters y Milk Sugar. Pero lo interesante de Jamiro no se queda ahí. Su música se puede bailar pero también escuchar y disfrutar sin levantarte de tu sillón, todo depende del ambiente en el que estés.

Esta deliciosa versión acústica de Love Foolosophy, muy poco conocida, nace gracias a Shinichi Osawa, "el japonés que quiso nacer en Rio", más conocido como Mondo Grosso, cuyo sonido es una sabrosísima mezcla de jazz, funk, algo de house, hip-hop y, sobre todo, mucho sonido brasileiro... 
spadelosoidos.blogspot.com

Jamiroquai es una banda británica liderada por su vocalista Jay Kay, máximo exponente del funk y acid jazz creada en 1992. Sus discos posteriores han ido explorando ritmos un tanto más electrónicos, dance y pop. Hasta el momento la banda ha logrado vender más de 35 millones de álbumes en todo el mundo.

El nombre «Jamiroquai» surge de la unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice identificarse, y el término Jam, proveniente de la palabra «jamming» que es una sesión de improvisación musical.

Fuente: lastfm.es

Air Batucada by Thievery Corporation

Song: Air Batucada
Artist: Thievery Corporation
Album: The Mirror conspiracy (2000)
Label: Eighteenth Street

Thievery Corporation es un dúo de DJ y productores musicales de la ciudad de Washington, Estados Unidos. Lo integran Rob Garza y Eric Hilton y ocasionalmente, músicos de sesión. Su música puede encuadrarse dentro del estilo de música electrónica denominado downtempo, con influencias del dub, el acid jazz, la música de la India y de Brasil, en una fusión combinada con una estética lounge.

Thievery Corporation edita su producción en el sello (propio) Eighteenth Street Lounge, así como también algunos de sus simples o EP han sido editados por los sellos 4AD y !K7. En 2002 editaron a través de ESL, The Richest Man in Babylon. Este álbum de 15 pistas es similar en su timbre y sonido a su trabajo previo The Mirror Conspiracy, y contiene participaciones de vocalistas de renombre.

Indra, la tercera pista de The Mirror Conspiracy, fue utilizada en avances de la serie The West Wing (5º episodio) y en promociones de la versión india de la cadena MTV para su programa Non Stop Hits.

Las letras de Thievery Corporation han estado notoriamente influenciadas por algunos de los últimos sucesos políticos de notoriedad. Cortes como Amerimacka, presente en su álbum The Cosmic Game y The Richest Man in Babylon del álbum homónimo, muestran la oposición que mantienen a las políticas de la administración del gobierno norteamericano presidida por George W. Bush.

En septiembre de 2005, Thievery Corporation participó en el concierto de la Operación Alto al fuego (Operation Ceasefire), con el objetivo de detener la guerra en Irak. Algunos temas de Thievery Corporation, extraídos de The Richest Man in Babylon y The Cosmic Game fueron incluidos en el menu del juego de video Tiger Woods PGA Tour 06, publicado por EA Sports en 2005.

Fuente: lastfm.es

Quien dice haber escuchado buena música electrónica se ha tenido que topar con Thievery Corporation, ese duo de DJs con un número para nada pequeño de influencias dentro de su música. Con géneros como el dub, el lounge, el trip-hop y hasta la bossa nova, a veces olvidas que has estado escuchando la misma agrupación. Sus canciones revelan desde un tour por el oriente (Lebanese Blonde, Un simple histoire) hasta un periplo por la costa de Brazil (Samba Tranquille, Air Batucada). No por nada hacen parte de compilaciones que ya son leyenda dentro de la cultura lounge como Bar Lounge Classics, Lounge Anthology, Café Solaire y Ambient Lounge.

Escuchar a Thievery Corporation es una travesía por distintos lugares con cientos de experiencias sonoras algunas veces acompañadas por voces casi siempre femeninas. Su pasión por Brazil y unos loops perfectamente acentuados es marcada en casi toda su discografía, lo cual automáticamente los ubica dentro del Spa de los Oídos.

spadelosoidos.blogspot.com