Fly Love by Jamie Foxx

 
Song: Fly Love 
Artist: Jamie Foxx 
Album: Rio (OST) (2011) 
Label: Will I am

Dos aves azules de una misma especie en extinción coquetean en el techo de un tranvia mientras sus amigos les juegan bromas y los acompañan cantando una suave bossa nova por las calles de Rio de Janeiro. Al tiempo que el vehículo pasa bajo los arboles, de estos se desprenden flores de color rosa y violeta que enmarcan esta mágica escena.

Seguramente muchos recuerdan estos minutos de la película animada "Rio", y sí, yo también quise averiguar quién cantaba en ese momento. Vaya sorpresa al encontrarme con que era la misma persona que le dio vida al genial Ray Charles en la afamada película "Ray". Y es que aquí Jamie Foxx sorprende mostrando una faceta escondida tras las bambalinas del R&B, género que abraza el jazz por instantes, y ha sido su carta de presentación musical.

Una canción para dedicar, porque no creo que se vayan a quedar con las ganas de conocer la letra completa... He aquí un fragmento:

Realmente no estaba pensando, no estaba buscando , no buscaba una respuesta
A la luz de la luna
Cuando vi tu rostro
Te vi mirándome
Te vi alcanzando el máximo bajo los rayos de luna
A través de las palmeras
Balanceándose en la brisa
Se que estoy sintiendo mucho más que nunca
Y por eso te estoy dando mas de lo que pensé que podía dar
No se como sucedió
No se por qué, pero realmente no necesitas una razón
Cuando brillan las estrellas...

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Eric Marlon Bishop (n. Terrell, Texas, EE.UU, 13 de diciembre de 1967), más conocido como Jamie Foxx, es un actor y cantante de R&B estadounidense. Tras el divorcio de sus padres, fue adoptado por sus abuelos a la edad de 7 meses. Dice que tuvo una infancia rígida en los Boy Scouts y el coro de la iglesia. Estudió música en la universidad. Publicó un álbum musical en 1994, Peep This, y cantó todas las canciones de su película Un domingo cualquiera (1999). Su vida cambió en 1989 cuando, gracias a una amiga, empezó a actuar en el Club de la Comedia. A partir de entonces, fue contratado en varias series de televisión hasta que consiguió tener la suya propia. Tiene una hija, Corrine, nacida en 1995, que vive con su madre.

Comenzó tocando el piano a una edad muy temprana, y posteriormente asisitió a clases de piano clásico en la universidad. En 1994, grabó su primer álbum bajo su propio sello discográfico titulado Peep This, con el que obtuvo poco éxito comercial. En 2001, presentó los MTV Video Music Awards. Se dio a conocer al público musical con su colaboración en el single «Slow Jamz» de Twista con Kanye West. Esta canción se situó #1 en la lista de singles Billboard Hot 100 y #3 en el Reino Unido. Su segunda aparición fue en el éxito de Kanye West «Gold Digger», número uno en la Hot 100 durante diez semanas. En 2005, colaboró en el tema «Georgia» con Ludacris y Field Mob. La canción sampleaba al «Georgia on My Mind» de Ray Charles.

Durante los Grammy de 2005, Foxx cantó el «Georgia on My Mind» en directo con Alicia Keys y Quincy Jones en tributo al fallecido Ray Charles. Foxx recibió una nominación para los Grammy de 2006 por «Mejor Actuación Vocal Masculina de R&B» («Creepin»). Unpredictable es el segundo álbum de estudio de Jamie. Vendió en la primera semana 598.00 copias, situándose en la segunda como número uno en la lista de Billboard de álbumes pop (en la segunda semana vendió 200.000 copias). En el Reino Unido, el álbum llegó al puesto noveno.

Foxx se convirtió en el cuarto artista en recibir un Oscar (por su papel como Charles en la película Ray) y colocar un álbum en lo más alto (los otros tres en lograr esta hazaña son Frank Sinatra, Bing Crosby y Barbra Streisand).

Fuente: lastfm.es

Urban Night (feat. Stefano di Battista) by Gabin

 
Song: Urban Night (feat. Stefano di Battista)

Artist: Gabin

Album: Time to Relax Vol. 1 (2002)

Label: Astralwerks

Quién no ha caminado por la noche en la ciudad y se ha dejado seducir por la nostalgia de un amor pasado, con un viento acariciando el rostro y una luna de locos en el firmamento. Si tal escenario tuviera su banda sonora, esta sería muy seguramente Urban Night, en donde el dueto italiano Gabin con la colaboración del magnífico saxofón de otro italiano, Stefano di Battista, logran alcanzar los lugares más recónditos de nuestra mente.

La interpretación de Stefano es simplemente exquisita y cautivadora, engrandecida en el fondo por un contrabajo, unas delicadas notas de piano que de cuando en cuando se dejan disfrutar y un grupo de efectos digitales propios del ambient.

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Integrado por los italianos, Filippo Clary y Max Bottini, la música de Gabin es fundamentalmente bailable. Si bien tienen un toque de electro-jazz y jazz-house, sus temas gozan de un sonido adictivo y pegajoso, disfrutado por un grupo bastante heterogéneo en la pista. Alegría, buena onda y una sensación de bienestar, quedan en evidencia en Into My Soul (Featuring Dee Dee Bridgewater).

Gabin incluye canciones que destilan melancolía, y un sabor de antaño combinado con lo mejor de la electrónica contemporánea. La mixtura entre Clary, afamado Dj de Roma, experto en música de baile y chill-out- y Bottini - prestigioso intérprete del contrabajo- da como resultado una de las propuestas más estimulantes del electro-jazz. Según Max, “era la primera vez que componíamos algo sin pensar en que tenía que ser comercial o popular, sin pensar en ningún mercado. Lo hicimos simplemente por diversión y por amor a la música, que ha sido siempre nuestra vida. Gabin fue lo que surgió”. Parte de este éxito se debió a uno de los singles, Doo Uap, Doo Uap, Doo Uap, un tema de jazz-house que llegó a ser el tercero más vendido de Italia. Este fabuloso tema, uno de los mejores de electro-jazz jamás compuestos, además de utilizarse en numerosos anuncios y sonar frecuentemente en clubes y en la radio, atrajo la atención de numerosos oyentes, que se interesaron por la música de este excelente dueto italiano.

Por su parte, Stefano di Battista, nacido el 14 de Febrero de 1969, es un saxofonista (soprano y alto) de jazz italiano. Nació en Roma y empezó a tocar a los trece años con sus amigos. Empezó a estar interesado en el Jazz al escuchar Art Pepper. En Italia, ha recibido orientación de Massimo Urbani. Stefano ha participado en una gira con Elvin Jones Jazz Machine.

Fuente: lastfm.es

Whispers in the Moonlight by Omar

 

Song: Whispers in the Moonlight

Artist: Omar

Album: iRelax: In Traffic (2007)

Label: Real Music

Omar, cuyo nombre completo es Omar Akram, es un artista hijo de un diplomático de las Naciones Unidas, atributo que le permitió desde muy niño conocer y vivir en países tan exóticos y disímiles como Afganistán, Francia, Cuba y República Checa. Fue considerado a los 14 años como un prodigio del piano, al tiempo que se sumergía en la música de Jean Michelle Jarre, Kitaro y Vangelis, entre otros artistas que configuran ese periplo musical llamado new age, quienes sin duda fueron influencias importantes para el sonido de este "creador de sonidos".

Me cautiva de Whispers in the Moonlight la forma como se fusiona el piano, la guitarra y la flauta de pan en un ambiente sonoro mediterráneo con asomos de new flamenco, que por momentos me recuerdan a los acompañamientos de Ottmar Liebert, pero siempre conservando la delicadeza en la melodía y los arpegios característica de la música new age, eso que nos hace buscarla entre los arbustos o en medio de las estrellas. Podrán llamarla "música ligera" o lo-fi, pero seguiré pregonando grandes cosas sobre la música new age, sobretodo que ayuda mucho en ese intento incesante de encauzar los pensamientos hacia el lugar de los sueños.

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Lift Up by Soulstance

 

Song: Lift Up

Artist: Soulstance

Album: Modern sounds from Italy (2003)

Label: Schema Records

Siguiendo con el nu-jazz, les traigo un tema que hace parte de mi gran lista de favoritos. Lift Up inicia con un suave toque de swing al mejor estilo de los años 60's y con toda su magia en la escobilla y el vibráfono, mientras se va descubriendo una trompeta que parece sacada de una película de James Bond o de una banda sonora de Morricone. Poco después el tema acelera los beats para introducirse en una atmósfera lounge totalmente urbana en la que una sordina se convierte en protagonista con deliciosas improvisaciones. En fin, pura poesía de estudio musical con el sello de Schema Records. Disfrútenlo... Enjoy it... Buon Divertimento...

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Soulstance es un proyecto de los hermanos Enzo (contrabajo electrónico y acústico, flauta, guitarra, teclados y programación) y Gianni Lo Greco (batería y percusión), dos nombres fundamentales de la escena nu-jazz italiana, ligados al sello Schema Records, y que quizá conozcas por sus proyectos Quintetto Lo Greco y Quartetto Lo Greco. Su música es una fusión de jazz, soul, funk, r&b, break beats, easy listening, lounge, las bandas sonoras de los 60, bossa nova, samba y electrónica. Su propuesta consiste en fusionar el jazz con lo que se les antoje, pero siempre con brillantes resultados. Es un proyecto perfecto para los que quieran introducirse en el jazz (o en el nu-jazz con más sabor a jazz), porque sus álbumes son muy accesibles y muy agradables de escuchar, incluso con ciertos temas aptos para los clubs.

Animados por Luciano Cantone, uno de los directores y creadores del sello italiano Schema Records, debutaron con el álbum En Route, en 1999, cuyo muy positivo recibimiento debió de animarles, porque se metieron de nuevo en el estudio para tener listo su segundo trabajo, Act On, sólo un año después. En el 2003 llegaba Life Size, mientras que su cuarto disco, Lead The Way, se edita en Mayo del 2006. A finales del 2009, el dúo presentó un nuevo proyecto, Milano Jazz Dance Combo.

Fuente: acidjazzhispano.com

Stay (In Mood) by Paolo Fedreghini and Marco Bianchi

 

Song: Stay (In Mood)

Artist: Paolo Fedreghini and Marco Bianchi

Album: Several Additional Waves (2006)
Label: Schema Records

El nu-jazz tiene una gran acogida en Italia, de la mano de maestros de la escena jazzística y electrónica como Nicola Conte, Marco Bianchi y Paolo Fedreghini. Muchas de sus canciones se pueden bailar en una disco, como es el caso de Stay (In Mood), un remix del original clásico de Paolo y Marco.

En general, les puedo decir que todo lo que se encuentren a nivel musical que tenga el sello de Schema Records, es de gran factura: Gerardo Frisina, S-Tone Inc., The Dining Rooms, Soulstance, son algunos artistas exclusivos de esta discográfica que se apoderarán de su estéreo y que verán próximamente por estos lares.

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Paolo Fedreghini & Marco Bianchi es un dúo italiano formado en el 2004, continuación de un proyecto anterior llamado Paul & Mark. Su música es una muestra del mejor nu-jazz, el que retoma el sonido del jazz tradicional (en este caso el de los años 50 y 60), y lo reinterpreta en clave de club, incorporando elementos electrónicos. Es una propuesta ideal para los que disfruten con el nu-jazz en el que la parte instrumental, es decir, la jazzística, tiene mayor importancia que la electrónica, que no es más que un discreto elemento. En efecto, aunque las producciones del dúo incorporan beats provenientes de máquinas y algunos temas pueden funcionar en las pistas de baile, se trata, ante todo, de jazz, de buen jazz, o más precisamente, de buen nu-jazz. Para los que disfruten con Povo, The Five Corners Quintet, Nicola Conte o Koop, este grupo será un grato descubrimiento.

Paolo Fedreghini nació en Milán, empezando a escuchar música a los cinco años, influído por la gran pasión de su padre. Estudió dos años de piano, hasta que su interés por el rock y el soul encaminaron sus pasos en otra dirección. Amante del funk y de la música disco, presentó un programa de radio de música negra, conviertiéndose pronto en DJ en otra radio más importante y, progresivamente, en clubs y fiestas privadas. A mediados de los ochenta fundó una banda de funk llamada Flower Funk Band, en la que tocaba el Fender Rhodes, el mismo que ahora se escucha en sus producciones. Ya en los noventa deja la formación para asistir a clases de piano, con un profesor muy especial: Marco Bianchi. Actualmente produce álbumes para Schema Records, es asesor musical del grupo Mediaset, escribe bandas sonoras para cine, documentales y televisión, aplicaciones de audio para exposiciones de pintura, arte y fotografía y sigue ejerciendo de DJ en los clubes más prestigiosos. Antes de formar dúo con Bianchi, editó un vinilo en Milano 2000 (uno de los sellos de Ishtar) que incluía el hit Please don’t leave, un éxito en clubes de todo el mundo.

Marco Bianchi empezó a tocar el órgano que su padre le ragaló a temprana edad, asistiendo pronto a classe de piano privadas para ser posteriormente admitido en el conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Una vez finalizados sus estudios, descubre y aprecia la música estadounidense, especialmente el jazz. Actualmente divide su actividad entre la enseñanza, conciertos y producciones de diverso género, frecuentemente como arreglista. Como pianista reconoce las influencias de Hank Jones, Tommy Flanaghan, Winton Kelly, Red Garland, Bud Powell, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock, y ha trabajado con importantes artistas italianos e internacionales, como Luca Jurman, Gigi Cifarelli, Renato Daiello, Laura Fedele, Irene Grandi, Tullio De Piscopo, Maxx Furian, Paolo Scocca, Silvio Verdi, Giorgio Di Tullio, Stefano Colnaghi, Laura Pausini, Steve Smith o Thomas Moekle. Antes de su colaboración con Fedreghini ya había editado seis álbumes, tres con un grupo llamado Everest (Everest, Around the time y Dialoghi ed impressioni), dos como Subject (Soggetti a rischio y Subjects) y uno como Furian, Bianchi, Scoca (Japanes).

La discografía del dúo se compone de dos magníficos álbumes, Several people, editado en Schema Records en el 2004, en el que contaron con la participación de los vocalistas Angela Baggi, Claudia Bernath, Annie Evans, Daniel Richards y Ermanno Principe, y Several additional waves, un trabajo en el que el propio dúo reinterpreta, en clave electrónica, los originales del primer disco, que sale a la venta a finales de Enero del 2006.

Fuente: acidjazzhipano.com

Spain by Michel Camilo & Tomatito

 

Song: Spain

Artist: Michel Camilo & Tomatito

Album: Spain (2000)

Label: Lola Records

Lo mejor de dos mundos, dos paraisos separados por un océano que ambos han visto amanecer al compás de sus interpretaciones: República Dominicana y España. La primera, una isla en el Caribe que vio nacer a uno de los más grandes exponentes del jazz e intérpretes de piano de todo el mundo. El segundo, un país inmaculado y desbordante de cultura, historia y por supuesto, música. Aquí nació Tomatito, un prodigio de la nueva escena del flamenco.

Escuchando Spain, descubres como la música es una verdadera conversación con interpelaciones, exclamaciones y descripciones. Sin siquiera un bajo acompañando, las blancas y negras acariciadas maravillosamente se unen con ese rasgueo de las cuerdas de la guitarra que abraza las entrañas; lo demás es silencio.

Sólo disfrute de buen jazz con sabor andaluz, así es Spain, un tema que podría algún día convertirse en himno del país ibérico, al lado de un "Mediterráneo" de Serrat o de un "Volando Voy" del Camarón de la isla.

spadelosoidos.blogspot.com

A medio camino entre las orillas atlánticas, un cruce musical de ida y vuelta. Tomatito y Michel Camilo. Guitarra y piano. Flamenco y jazz. Ese punto de encuentro transoceánico, que desata apacibles maremotos es, según Michel Camilo, «el sentimiento musical». El pianista dominicano se abrillanta los ojos y ensancha aún más la inmutable sonrisa explicando que «lo me atrajo del flamenco, del jazz y de la música latina es la vibración espiritual común». Y cuenta que al oír flamenco se estremece por «la risa, el llanto, la angustia»… por la explosiva mezcla de sentimientos. Tomatito matiza que «el punto de encuentro no está en la música, sino en los músicos». Para el tocaor almeriense este «viaje», como lo llama Camilo, es un producto salido del «cariño, pues los dos nos sentimos fuertemente conectados». Tomatito, desde su mirada honda, dice que «cada uno hace lo que sabe, tal como lo sabe expresar… no hay más química».

El hallazgo de ese lugar donde se encuentra el gen común al jazz y al flamenco no ha sido casual. Michel Camilo, personaje hablador e inquieto, comenta que Spain «es el resultado de más de cuarenta conciertos previos, que han supuesto un proceso de integración». Una integración entre músicos, músicas e instrumentos. Porque al oír Spain no se sabe dónde empieza la guitarra ni dónde el piano, dónde empieza el flamenco ni dónde termina el jazz. Un arranque por soleás se torna, de súbito, en una zambullida por los jugueteos armónicos de Nueva Orleans, en un sigiloso paseo por palos festeros, en un sueño, en un vuelo que acaba por no entender de lindes.

Y los instrumentos se derriten y modelan en uno solo. En Spain, el piano no asume el rol de cante y la guitarra de acompañamiento, sino que las cuerdas se funden y confunden. Una fusión que, según señala Tomatito, «sale sin esfuerzo, simplemente, por las ganas que tienes de expresar lo que estás sintiendo». Michel Camilo lo ve como el resultado de una «profunda confianza que, lejos de dudar, nos lleva a arriesgar cada vez más. Es una alianza que si planeas mucho, no sale. Simplemente, es cuestión de cariño, de saber que el otro está ahí… es como magia».

El hechizo brota de una marcada admiración mutua que, en los directos, se hace masticable. Durante los solos, el silencioso aguarda su turno embelesado de puro respeto, hasta que el momento del reencuentro regresa. Y, en cada reencuentro, rehacen la grabación con nuevos diálogos musicales. Michel Camilo anota que «siempre que tocamos, hay algo diferente que nos lanzamos el uno al otro».

Pero siempre se retorna al punto de referencia: Spain o España o su música o su cultura. Michel Camilo puntualiza que «el nombre del disco parte de Spain, la pieza de Chick Corea -versionada en el disco-, con la que hemos querido hacer referencia a experimentos previos en esta misma línea». El nombre lo dio Fernando Trueba, el cineasta enamorado del jazz y del flamenco que produjo el trabajo bajo el sello Lola Records. Camilo recuerda que Trueba lo eligió pensando en un «término conocido mundialmente, un título que conecte con todo el mundo, pero dejando claro que sale desde España hacia el mundo».

Pero de esa vuelta al mundo, pasando por Spain, Tomatito dice no esperar nada, «sólo pretendo obtener satisfacciones y aprender. En este mundo, en el que el tiempo te va envejeciendo, lo único que me mantiene joven es la música. Si me estanco, pierdo agilidad mental… necesito seguir aprendiendo para estar vivo».

Fuente: lastfm.es

Cuban Danube by Klazz Brothers & Cuba Percussion

 

Song: Cuban Danube

Artist: Klazz Brothers & Cuban Percussion

Album: Classic Meets Cuba Symphonic Salsa (2006)

Label: Sony BMG Europe

En una de sus giras por todo el mundo, la orquesta filarmónica de Dresden, Alemania, arribó a la afilada isla de Cuba. En pleno Caribe, lejos de esa europa de cuatro estaciones y tan cerca de palmeras, mojitos y mujeres trigueñas sacadas de un calendario que valdría varios cientos de euros, tres músicos de la afamada agrupación se dejaron vencer por la música antillana que les saludaba con percusión y mucho sabor latino.

Fue así como Tobias y Kilian Forster junto con Tim Hahn, formaron los Klazz Brothers, que con sus proyectos musicales seguramente han hecho despotricar a varios Conservatorios alrededor del mundo. Y es que abrirle un nuevo respiradero a temas del repertorio popular clásico, como este Danubio Azul en ritmo de Bolero-Cha, es toda una osadía con resultados maravillosos que, en opinión personal, hablan de la libertad creativa a la que nos exponemos los músicos e instrumentistas. ¿Se pueden imaginar qué sabrosas serían esas coreografías de las fiestas de Quince Años con estos antojos de fiesta cubana...? 

spadelosoidos.blogspot.com

Imaginen ustedes a Johan Strauss descendiendo de un coche arrastrado por caballos que se detiene ante las blanquísimas, voluptuosas, incitantes playas de Varadero, bajo ese sol nítido, abrasador del caribe, sometido a los vaivenes de la brisa que le llega de un mar multicolor con todas las tonalidades imaginables del lapizlázuli hasta el aguamarina. Primero lanzaría lejos el sombrero de copa, el sacoleva sería inconcebible; la bufanda y las altas botas igualmente desechadas. Entonces su imaginación, sublimada por esa constelación indescriptible de la naturaleza, solo podría escribir notas en compases de dos por cuatro en los que se desatan las sensualidades del son y el bolero montuno, ya que solo al amanecer, junto a las palmeras y la cercana luna volvería a pensar en las tesituras reprimidas de sus valses originales.

Algo similar acontecería con el inquieto Wolfgang Amadeus, correteando feliz por las callejuelas de Trinidad o intrigado frente a las mágicas invocaciones de los babalaos de Guanabacoa. ¿Podría sobrevivir a ese embrujo tropical sin componer un alegre mambo? De Piotr Tchaikovsky cualquiera cosa podría esperarse y hasta del sentimentalmente volátil Johan Von Fiederich Chopin cambiando sus Polonesas por alegres camadas de Cubanas. Este duo de geniales compositores, enfundados en vistosas guayaberas, de vacaciones por el Caribe verían transformarse sus delicados valses junto a fantásticos lagos, en melodías más cercanas a la realidad de los sentimientos humanos que se viven en esta parte del Universo.

La creatividad de todos estos monstruos sagrados: Mendelsohn, Liszt, Bizet, y en especial del genial Juan Sebastián Bach, se rinde ante la fantasía de la naturaleza latinoamericana y se transforma en una cosmogonía melódica de dimensiones desconocidas. Los temas así expresados constituyen la respuesta a los interrogantes que siempre nos hicímos cuando escuchamos a los clásicos de los rítmos cubanos: ¿Qué diría cualquiera de los grandes maestros si supiera lo que hacemos con los violines, el piano, las trompetas y la batería?

Fuente: croniquillas.blogspot.com