Samba da Bençao by Bebel Gilberto

   
Song: Samba da Bençao 
Artist: Bebel Gilberto
Album: Tanto Tempo (2002) 
Label: Ziriguiboom

"Hijo de tigre sale pintado", es un dicho popular en esta región del globo llamada Latinoamérica, y Bebel Gilberto es el mejor ejemplo de ello. Hija del genial Joao Gilberto lleva todo un compendio de la historia musical brasileña en la sangre. Pero Bebel no sólo ha continuado divulgando el exótico y pletórico folclor musical de su país, sino que ha recibido toda la influencia de las nuevas corrientes musicales resultantes al combinar la electrónica con los sonidos autóctonos de Brazil en un matrimonio excepcional.

Su voz es delicada y cristalina, románticas de comienzo a fin las letras de las canciones que elige para sus álbumes. Por esto y por muchas razones son innumerables los artistas que buscan grabar su voz dentro de alguna canción, si no pregúntenle a Thievery Corporation, Edu K, o a la leyenda de Nat King Cole, por nombrar algunos, y es que con el último existe un remix muy especial conocido como Brazilian Love Song y recopilado en el álbum Bella Música Vol. 4, joya de la renombrada colección de José Padilla.

Samba da Bençao se ha inmortalizado, no sólo por su suave tempo de bossa nova acompañado de un saxo que suena en el fondo casi como una brisa de playa, sino porque hizo parte de la banda sonora de la película Closer (2004) protagonizada por la bellísima Natalie Portman y Jude Law, entre otros. Los invito a "bebel" lo mejor de la nueva ola de voces de Brazil...

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Bebel Gilberto es una compositora e intérprete de música brasileña, nacida en Brasil en 1966, proveniente de una familia de artistas ya que es hija de Joao Gilberto y Miucha y sobrina de Chico Buarque. En 2000, con la producción de Suba, editó Tanto Tempo, récord de ventas, y en 2004, producido por Marius de Vries, Carlinhos Brown y la misma Gilberto, editó el álbum homónimo, con un sonido más internacional de pop adulto. Sus bellas canciones son a menudo objeto de remixes o reversiones. Trabajó con grandes artistas brasileños e internacionales como Arto lindsay, Towa Tei y Thievery Corporation.

Su música puede definirse dentro de un estilo moderno de bossa nova, influido por la música electrónica.

Fuente: lastfm.es

Cartwheel (Mirror System Remix) by Tripswitch

 
Song: Cartwheel (Mirror System Remix) 
Artist: Tripswitch 
Album: Circuit Breaker Rewired (2007) 
Label: Dragonfly

"Uno de los álbums chillout más finamente grabados". Así describió psyreviews.com a Circuit Breaker Rewired, álbum debut de Nick Brennan, más conocido en la escena electrónica como Tripswitch. Con un sonido espacial, casi magnético por su gran factura, Cartwheel me pareció un excelente ejemplo de la calidad de música de este artista, productor de otras maravillas electrónicas como Geometry (2010), que muy pronto se reseñará por estos lares.

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As de Corazones by Chambao

 
Song: As de Corazones 
Artist: Chambao 
Album: Endorfinas en la Mente (2004) 
Label: Sony International

De Málaga, la ciudad andaluza, de allá es esta música que no sabes que trae, simplemente la pruebas una vez y llegas a pensar que te puedes volver adicto a ella. Chambao es el resultado de combinar el flamenco, el chill out y la buena inspiración. Sus letras hablan de la felicidad, el amor, de Dios, de la vida, y La Mari ha sabido como cautivar a un mundo que necesita de su poesía y de su voz mediterránea.

Chambao, cuyo nombre es una voz andaluza que se refiere a una tiendade campaña improvisada para protegerse dela brisa de la tarde en la playa, fue el primer grupo que catalogó su música exclusivamente como flamenco chill, y su estela musical aún hoy continua dejando huella y marcando los corazones de románticos, filósofos, melómanos o personajes que simplemente buscan resguardar su mente de la intolerancia y el desenfreno de las selvas de cemento.

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(¿Qué fue antes?
¿El huevo… o la sonrisa?)

Cuando se desciende hasta lo más profundo de uno mismo, se despierta la realidad del alma… Esto es todo lo qué pasó.

Ahora, niños y niñas, guarden un poco de silencio, pero sólo un poco, Todos los presentes formen un círculo, así estaremos más calentitos. Respiren hondo, muy hondo…. Más hondo… Cierren los ojos, y ahora todos verán la misma imagen: una gallina sonriendo. Y… ¡ZLOPP! Un huevo sale rodando, despacio por entre todos, tiene pintados unos ojitos, con dos minúsculos puntitos, ¿los ven?, ¿no? Claro, he dicho que cierren los ojos, algunas cosas importantes sólo se ven con los ojos bien cerrados. Ahora, oirán una canción.

Es la canción de mi vida.

Un dieciocho de enero del año 1.975, no es que yo lo recuerde, es que así me lo han contado, vine al mundo. El mundo estaba recién parido para mí, lo primero fue el olor, el de mi madre, huele a salitre, como mi tierra, mi hogar fue, es y será ella. Mi refugio, mi “chambao”, mi palacio, mi cueva… de pronto, casi al unísono, ¡AIEE! Se hizo la luz, mucha luz, tanta, que al principio me cegó (y eso que era invierno), pero, “pokito a poko” fui despertando a los colores, “colores nuevos” para mí, aunque pronto serían parte íntima de mi ser.

¿Y el huevo? No lo pierdan de vista… es la clave de todo, ¿lo ven?... ha parado un instante, pero sigue ahí, ahora su movimiento es interior, puede parecer inmóvil, pero sólo está observando, mira el círculo que formamos alrededor y está buscando la salida, la puerta secreta, el hueco perfecto; ¿no notan la vida dentro de él?. Con sus ojitos pintados, dos puntos minúsculos en el universo, ¿no es maravilloso?

De niña, a tientas, braceando torpemente, yo metía la cabeza bajo el agua fría y salada. El sabor del mar es el sabor de la vida. A oscuras, la cabeza bien adentro y los ojos apretados porque sino pican…, se puede sentir la explosión del mundo a través de la sal en los labios de un niño. Misterioso y salado así era el sabor del verano de mi niñez. El verano era largo y ancho, los días eran bosques insondables, llenos de horas y minutos para vivir muy de verdad. En uno de esos veranos amables y lúcidos lo conocí. El “duende del Sur”, al principio, era tímido, se asomaba a mis siestas insomnes como un ratoncito husmeador y travieso. Seguro que mis mayores no lo creerán pero era él el que no me dejaba estar quieta y dejarlos descansar esas largas horas de calor húmedo; era él el que quería jugar al escondite y cuando, casi vencida por la canción perfecta de la chicharra, conseguía apaciguar mi actividad y cerrar unos segundos los ojos: ¡ZAS!, volvía a entrar en escena como un titiritero dando volteretas, llenándolo todo de color y alegría, y me desvelaba, me tomaba de la mano y me ayudaba a “fundirme con el aire”, a “escuchar el silencio” y a “escapar del tiempo y vivir sin miedo”. Los miedos son cadenas estériles y él, el duende, me ayudó con los primeros eslabones.

La primera juventud, “pasa deprisa, pasa que vuela, corre que corre…”. Con el paso de la vida te das cuenta de que la carrera es de fondo y si corres demasiado te tropiezas más de lo necesario, para, casi siempre, llegar al mismo sitio; así que decidí tomármelo con más calma, “qu'es mejó caminá pa ir creciendo”.

¡Les pillé! ¡Dije que cerraran los ojos! Sino no podrán ver la maravillosa metamorfosis: al huevo le han salido unas patitas muy chiquititas, pero fuertes. Ha querido con tanta fuerza, ha deseado con tanta fe… que al final, ha resultado: puede andar, ya no necesita rodar por el suelo para poder moverse; incluso, con un esfuerzo mayor, puede dar pequeños saltos aeróbicos. Pero ¡qué increíble es la fuerza del deseo!

En uno de esos períodos de calma, en un oasis del tiempo, lo supe, me había hecho esa pregunta millones de veces, y al fin hallé la respuesta: “y es que yo canto, porque a mí me gusta cantar”. Desde entonces en las mañanas claras y “traspasadas de azul” me repito a mi misma como una oración: “déjate llevar por las sensaciones, que no ocupen en tu vida malas pasiones”.

¡Eso es, es lo que están pensando! Sí, es el mismo huevo que ha encontrado la forma de salir, sólo tenía que saber dónde mirar, … bueno, ha sido mucho más simple que encontrar la salida, se ha dado cuenta de que el círculo estaba abierto, y una gran sonrisa se le ha dibujado en su carita de nácar.

La canción de mi vida, es el susurro y el roce; es el sol que se mece, son las nubes columpiándose, los árboles abanicando el mar, los jazmines acariciando el suelo; son las estrellas cuchicheando en el azul de la noche más clara. Somos todos y cada uno que amablemente nos hacemos sitio meciéndonos en la brisa de la vida; porque el círculo siempre ha estado abierto, sólo tenemos que desear encontrar nuestro hueco.

Pueden sonreír, es gratis.

Fuente: chambao.es

Paroles, Paroles by Quadro nuevo

Song: Paroles, Paroles

Artist: Quadro Nuevo
Album: Tango Bitter Sweet (2007)
Label: Justin Time Records

Que iba a imaginar la cantante argentina Tormenta, de gran éxito en la latinoamérica de los años 60's y 70's con temas como Chico de Mi barrio, Adolescente Tierno o Palabras, Palabras, que precisamente este última sería retomado genialmente 30 años después por un grupo de alemanes fanáticos del avant-garde con un conjunto instrumental suigeneris que se hace llamar Quadro Nuevo.

Una guitarra, una harmónica, un acordeón, un contrabajo y un saxofón pueden hacer maravillas. Pero si piensan que lo que digo son sólo palabras, palabras, entonces juzguen ustedes mismos...

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Quadro Nuevo es un cuarteto acústico alemán de música del mundo y jazz. El grupo fue fundado en 1996 y sus componentes son Robert Wolf, Mulo Francel, D.D. Lowka y Andreas Hinterseher (antes Heinz-Ludger Jeromine). Dentro de la década pasada el cuarteto ha tocado más o menos 1500 conciertos por todo el mundo y está con sus numerosos premios y posiciones en las listas alemanas de éxitos como uno de los grupos más exitosos en el ámbito del jazz. Según sus integrantes, el estilo de Quadro nuevo es una composición de «Tango, Valse Musette, Flamenco, una banda sonora desempolvada cariñosa y de una Italia casi expirada”.

Fuente: lastfm.es

Until the last moment by Yanni

Song: Until the last moment

Artist: Yanni

Album: Live at the Acropolis (1993)

Label: Private Music

La música de Yanni se podría encajonar fácilmente dentro del género new age, pero sus espectáculos en vivo demuestran una total genialidad a la hora de componer para orquestas como la de las Naciones Unidas, a quien escuchamos en Tribute, por lo que su sonido muchos lo catalogan como "contemporáneo instrumental". Algo que admiro profundamente de él es su capacidad de encontrar músicos con verdadera pasión provenientes de diferentes lugares del globo, los cuales salen a flote en grandes momentos de protagonismo dentro de cada una de las canciones.

Griego de nacimiento pero con una profunda sensibilidad hacia la humanidad, Yanni ha sabido demostrar que deslizando los dedos por las blancas y negras se puede acariciar el corazón. En Until the last moment sientes como esas oleadas de escalas y arpegios parecen no encontrar un final, mientras tu espíritu vibra y se pregunta insistentemente qué ocurre en medio del mediterráneo donde el mar tiene siete colores, para que la inspiración genere tanta belleza...

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Yanni Chrysomallis (Γιάννης Χρυσομάλλης en griego) músico, autor, intérprete y compositor griego nacido en Kalamata el 14 de noviembre de 1954, su música reúne los géneros orquestal, instrumental y lírico.

De niño dominaba el piano, aunque no cursó lecciones para este instrumento. En su tiempo libre interpretaba canciones del momento. Vivió en su Grecia natal hasta los 14 años y tiempo después, a los 18 años, se estableció en los Estados Unidos para luego dar a conocer su nuevo sistema de notación musical.

En su juventud fue un buen nadador, llegó a romper un récord nacional en Grecia. Estudió psicología y recibió la titulación en esa especialización en la Universidad de Minnesota. Como psicólogo realizó trabajos acerca de Sigmund Freud, de quien es admirador.

Su música, de carácter instrumental y melódica es de tipo orquestal. Sus temas se han utilizado como bandas sonoras para el cine, la televisión, los torneos, el teatro y los Juegos Olímpicos. Ejemplo de ello es la canción «Aria», procedente de su primer álbum nominado para un Grammy Dare to dream, y popularizado en el anuncio comercial de British Airways, o películas como I love you perfect. La expresividad de sus melodías al teclado e instrumentación las han llevado a ser consideradas dentro de lo que se denomina Efecto Mozart.

Fuente: lastfm.es

Gangchen Gompa by United Peace Voices

Song: Gangchen Gompa
Artist: United Peace Voices
Album: Sister Bossa Vol. 4 (2003)
Label: Irma Records

Para muchas personas, la música puede convertirse en la pieza clave y medio más importante para difundir sus pensamientos e impresiones de la vida. Tal es el caso de Lama Gangchen Rinpoche quien en 1996 fundó United Peace Voices, un grupo de voces femeninas dedicadas a la composición con letras especialmente ligadas a la enseñanza del budismo, el autoconocimiento y la paz mundial.

Sus performances han recorrido parajes tan distantes como argentina o china, pero su mensaje es el mismo: acercar a las personas a la práctica meditativa e inspirar a los corazones inquietos con su bella música...

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Pacific Memories by Fenomenon and Spanish Moon by Tribe 'N' People

Song: Pacific Memories

Artist: Fenomenon

Album: Private Lounge Vol. 1 (2001) 

Label: EMI International

Song: Spanish Moon
Artist: Tribe 'N' People
Album: Private Lounge Vol. 1 (2001)
Label: EMI International

Private Lounge es una exitosa colección del sello EMI International, cuyos tracks fueron seleccionados por Marc Ricci, uno de los Masters at Work. Ricci no sólo es un gran productor y compositor, también es el DJ residente del famoso club Hotel Costes de París. Cada uno de los seis cds de esta colección (cuya caratula frontal mantiene la imagen de un mueble clásico de la cultura Lounge) consta de dos partes: Cocktail Lounge y Late Lounge. Cada una perfecta para cada momento de la noche.

Cocktail Lounge mantiene un estilo downtempo y Chill Out. Recomiendo no dejar de escuchar los arreglos sinfónicos de Orson (Hypnoman/Nuspirit Helsinki); la mezcla perfecta entre una guitarra y un piano en Jazzybiza (Sa Trincha); un clásico de las pasarelas de todo el mundo llamado Poesie Champêtre (Château Flight); y que tal un final como The End (Llorca) un tema muy funk que perfectamente podría ser grabado por músicos de New Orleans, ya se imaginarán porqué.

Por otro lado, Late Lounge reúne tracks con un poco más de BPM, propicios para seguir la rumba. Este disco (personalmente puedo decir que lo disfruto más) empieza con Pacific Memories (Fenomenon) un exquisito tema con arpegios psicodélicos; en Conquistadors (Forward Mast), Kevin Yost, el joven prodigio de Pensylvania, demuestra por qué es una referencia fija al hablar de buen House; uno de mis temas favoritos de toda la serie es Spanish Moon (Tribe N’ People) que, con un nombre bastante acertado, maneja secuencias muy agradables a los oidos y gracias a una guitarra muy espacial hace pensar que en el país ibérico ya han visto las estrellas desde cerca.

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